История спектакля «Четыре сказки и королева», который сегодня ставят в Израиле, начинается в конце 1980‑х в США, где в 1989 году 22‑летняя студентка театрального факультета, обучавшаяся одновременно классическому и современному танцу в Бет‑Доре, Тель‑Авив, и классической пантомиме в Огайо, решила создать передвижную постановку для школьников. Об этом сообщает timeout.co.il.
Вместе с одногруппником, который отвечал за текст, она разработала шоу «The Living Story Book», где слова сочетались с пантомимой, небольшими декорациями и музыкой. Премьера прошла в Майами, где спектакль успешно гастролировал два года, получая восторженные отзывы.
После этого юная режиссёра отправилась в Париж, где познакомилась с наследием мастера физического театра Этьена Декруа. Его методика, основанная на точных телесных движениях, стала фундаментом её дальнейшего творчества. С тех пор каждое её произведение объединяет четыре направления искусства: текстовый театр, танец, пантомиму и физический театр.
Вернувшись в Израиль, она вновь обратилась к теме сказок, но почувствовала, что простые моральные истории ей уже не хватает. Появилась идея добавить в постановку образ «королевы‑губительницы», комичной, абсурдной, но в то же время олицетворяющей внутренний конфликт автора между болью и юмором. Королева стала одновременно судьёй в волшебном лесу и персонажем собственного «сказочного» сюжета: почему её лицо исчезает, когда она смотрит в зеркало?
Для зрителей от шести лет до взрослых было выбрано четыре известные басни, которые можно было передать как словами, так и пантомимой. Чтобы соединить их в единую картину, королева выступает посредником: к ней приходят животные с проблемами, а она помогает им решить споры. В спектакле актриса исполняет роли восьми животных – льва, мыши, черепахи, зайца, лисы, ворона и двух коз – используя лишь нейтральный костюм и выразительные телодвижения, без ушек и хвостов. Королеве достаётся роскошная прическа, корона и пышное платье, а минималистичный декор превращает коня‑судью в простой стол в лесу.
Созданием спектакля руководили талантливые коллеги‑художники, сценографы и музыканты, что позволило воплотить в жизнь задумку, где слово и тело работают в полной гармонии, а зритель получает яркую, живую интерпретацию классических басен в современном абсурдном контексте.