На прошедших выходных в Тель-Авиве, в рамках фестиваля, состоялся поистине уникальный концерт, собравший под одной крышей двух выдающихся израильских музыкантов — Шломи Шэбэна и Шломо Гроних. Об этом сообщает Ynet.
Мероприятие, прошедшее в зале Реканати Тель-Авивского музея, привлекло более 500 зрителей, которые стали свидетелями незабываемого музыкального события. Публика была настолько восхищена выступлением, что трижды вставала на ноги, провожая артистов нескончаемыми аплодисментами. Казалось, концерт мог бы продолжаться еще долгие часы, настолько сильным было желание публики наслаждаться этим творческим союзом.
Особую трогательность выступлению придавала осведомленность зрителей о том, что Шломо Гроних, несмотря на борьбу с деменцией, вышел на сцену и продемонстрировал свою неизменную артистическую силу. Его способность увлечь публику исполнением своих лучших хитов, несмотря на личные трудности, стала ярким свидетельством могущества музыки. Взаимодействие двух музыкантов было завораживающим: расположившись каждый у своего рояля на противоположных сторонах сцены, они играли с идеальной гармонией и взаимопониманием, аккомпанируя друг другу. Эта синергия глубоко тронула слушателей, которые не переставали аплодировать, подчеркивая сходство их творческих путей и взаимное вдохновение.
Музыкальная связь между Шэбэном и Гроних ощущалась на протяжении всего концерта. От исполнения композиции «ערב לזכרי» (Вечер в мою память) с дебютного альбома Шэбэна до пронзительной и мастерской интерпретации «ציור» (Картина) Гроних и Каспи 1973 года, которая прозвучала символично после «קדישמן» (Кадиш) Шэбэна. Даже исполнение «שיר אהבה טרי» (Свежая песня о любви) вызвало бурю эмоций, когда Гроних, будто шепча, проговаривал слова, хотя в этом не было необходимости, как пытался намекнуть ему Шэбэн. Динамика дуэта не иссякала и в более жизнерадостных композициях, таких как «שירים פשוטים» (Простые песни), а также в моменты, когда музыканты делились своей общей и сложной любовью к городу, исполнив спонтанно возникшую «יש לי סימפתיה» (У меня есть симпатия).
Шломи Шэбэн на протяжении всего выступления не сводил глаз с Шломо Гроних, позволяя своему старшему коллеге вести за собой. Эта чуткая и внимательная коммуникация между двумя профессионалами подарила публике редкий и прекрасный момент. Это было не просто виртуозное исполнение на фортепиано, но и глубокое проявление уважения. Особенно трогали моменты, когда Шэбэн не играл, а лишь легко касался клавиш, словно паря в воздухе, демонстрируя свое восхищение партнером.
Помимо этого совместного выступления, ставшего одним из главных событий фестиваля, Шэбэн выступил в роли художественного куратора всего мероприятия, организованного при поддержке мэрии Тель-Авива. Фестиваль объединил искусство, музыку и танец, охватив различные площадки города, включая Театр Оперы и Балета и клуб «Барби». На протяжении всего уик-энда музей был открыт для посетителей, предлагая концерты в своих залах, во дворе и галереях, приглашая публику — от взрослых на ранние выступления до старшеклассников, заполнявших музей после полуночи — погрузиться в атмосферу выставок, принять участие в активностях и вдохновиться.
В тот же вечер, когда Шэбэн выступал днем, зал заняла молодая публика, пришедшая на концерт «Джимбо Джаз». Уже в начале мероприятия Джимбо Джей (настоящее имя — Омер Барон) честно признался, что это скорее игра слов, чем джазовый концерт. Он извинился перед теми, кто был сбит с толку названием, но для преданных поклонников это стало возможностью услышать любимые песни в новых, острых аранжировках. Для тех же, кто не был знаком с его творчеством, это был отличный шанс увидеть профессионала в действии.
Даже при поддержке выдающихся музыкантов, таких как Амитай Корец (бас-гитара, аранжировки и музыкальное руководство) и завораживающая Сатв Ахай (фортепиано), главными героями оставались отточенные тексты и слова, которые музыкант создает уже десятилетие. Джимбо отдает дань уважения письменному слову и языку в целом. Его песня «אמא» (Мама), посвященная утрате ивритского языка, стала одним из самых гипнотизирующих выступлений вечера. Он предстает как творец, способный критически, чутко и честно осмыслить происходящий вокруг хаос. Даже когда баланс звука иногда нарушался, и вокал становился тише, публика была полностью поглощена музыкой.
Джимбо всегда был смелым автором, затрагивающим темы, которые многие предпочитают избегать. Его песни, такие как «במקום בו אני גר» (Там, где я живу), прямо смотрящие на сумасшедшую жизнь в Израиле, или «סלט» (Салат), честно описывающая реальность, подобны удару под дых. Красота этого вечера заключалась в том, что уникальные аранжировки лишь усиливали резкость слов, оставляя публику, пришедшую в зал с огромным желанием танцевать и петь, голодной до еще большего.
В моменты, когда музыка стихала, Джимбо делился с аудиторией шокирующими реалиями, которые ждут слушателей в следующем альбоме. И в жанре spoken word он также не разочаровал. Финальное исполнение прекрасной песни «מפרש לבן» (Белый парус), которое сумело остаться невероятно искренним и болезненным, но при этом сохранить исходящий из него оптимизм, оставило всех присутствующих без дыхания.