Дорин Франкфурт: «Работающая мода» открывает выставку
В Ашдоде открылась масштабная выставка «Работающая мода». Она посвящена пяти десятилетиям творчества Дорин Франкфурт. Дизайнер настаивает: это не ретроспектива. Франкфурт продолжает активно работать. Она не считает возможным подводить итоги своей жизни или творчества.
Выставка предлагает взглянуть на творчество Франкфурт не как на завершенный этап. Это взгляд на непрерывную деятельность. Это позиция и образ жизни. В эпоху, когда модные выставки часто упаковывают карьеры в жесткие нарративы, «Работающая мода» предлагает иное прочтение. Это не парад коллекций. Это исследование работы, которая продолжается. Работа, сохраняющая приверженность материалу, обществу и гражданской позиции.
Экспозиция включает около 200 предметов. Это одежда, аксессуары, эскизы, фотографии и видео. Представлены также текстильные работы, которые изначально не предназначались для показа. Часть одежды взята у клиентов. Другая — из личного гардероба Франкфурт. Некоторые вещи несут следы износа. Износ здесь — это позиция. Одежда должна носиться, а не храниться как стерильный артефакт.
Франкфурт предстает не только как ключевой дизайнер. Она — деятель культуры. Она работала в сложной сфере моды, экономики и политики. Часто — против течения. «Мода — это прежде всего работа. Работа проб и ошибок, исправлений. В этом нет гламура, есть обязательства», — говорит она. Выставка подчеркивает этот аспект. Мода показана не как изолированный объект. Она — часть отношений с телом, временем и местом.
«Местное производство, справедливые условия труда, устойчивость и прозрачность — это не второстепенные ценности для меня. Это часть самой профессии. В этом смысле «работающая» — это не противоположность «произведенному» или «художнику». Это условие, позволяющее создавать творчество, не оторванное от жизни».
Один из ярких моментов выставки — фотография двух целующихся женщин. Этот снимок вызвал споры. Он демонстрирует готовность Франкфурт бросать вызов социальным конвенциям через моду. Этот случай доказал, что модный образ может затронуть болевые точки израильского общества. Рядом с фото представлены кампании и предметы, затрагивающие вопросы гендера, идентичности, войны и мира.
Среди экспонатов — костюмы для танцоров Офры Хазы на Евровидении 1983 года. Желтый цвет костюмов несет заряд памяти. Он показывает, что мода — это тихий, но присутствующий гражданский язык. Язык, который существует внутри самой жизни.
Выставка занимает три этажа музея. Она не имеет линейной структуры. Нет «раннего» и «позднего». Есть движение между темами: тело, дом, работа, материал, идентичность и политика. Это создает диалог между работами 80-х и современными предметами. Подчеркивается последовательная линия минимализма, точности и отказа от излишней декоративности.
Художественные текстильные работы Франкфурт представлены как интимное пространство. Это ее внутренний диалог, практика, размышление. Они раскрывают интуитивный механизм работы. Механизм, основанный на настойчивости, а не на одноразовом жесте.
«Термин «работающая» требует пояснения. Франкфурт настаивает на нем. «Для меня «работающая» — это не идеологический лозунг. Это практический термин. «Работающая» — это тот, кто понимает свою профессию с основ. От кроя, шитья, материала и ежедневной работы в студии. Это условие ответственности». Она контролирует все этапы создания одежды. Быть «работающей» означает уметь делать или понимать каждый этап процесса, даже при работе с большой командой.
Франкфурт никогда не видела себя дизайнером, оторванным от ремесла. Даже управляя крупным производством, она несла полную профессиональную ответственность. «Я не работала для выставки. Я работала, потому что это то, что я делаю. Действие предшествовало интерпретации; работа — формулировке».
Таким образом, термин «работающая» приобретает более широкое значение. Это действие в рамках поля. Не только производство одежды, но и действие в реальности. Быть «работающей» в моде — значит понимать, что мода существует в системе экономических, социальных и политических отношений. И брать на себя ответственность за последствия профессиональных выборов.
«Местное производство, справедливые условия труда, устойчивость и прозрачность — это не второстепенные ценности для меня. Это часть самой профессии. В этом смысле «работающая» — это не противоположность «произведенному» или «художнику». Это условие, позволяющее создавать творчество, не оторванное от жизни». Знание того, кто произвел одежду и в каких условиях, не является второстепенным. Это неотъемлемая часть самого дизайна. Выставка «Работающая мода» демонстрирует, что творчество Дорин Франкфурт — это живой процесс, тесно связанный с реальностью и ответственностью.