Вечер, посвященный творчеству культовой израильской певицы Хавы Альберштейн, запомнился зрителям не только профессиональными выступлениями, но и неожиданной импровизацией, ставшей кульминацией мероприятия. Об этом сообщает e.walla.co.il.
В отличие от предыдущих подобных вечеров, когда на сцену выходили начинающие исполнительницы, на этот раз собрались звезды мейнстрима. Однако, главная идея осталась прежней: отойти от образа «королевы» и показать Альберштейн как артистку, чье творчество является не частью истеблишмента, а гуманистической и даже подрывной альтернативой маскулинному, милитаристскому этосу, особенно с женской точки зрения. И это было убедительно.

На протяжении двух часов сорока минут, под руководством ведущей Рененны Раз, прозвучало около тридцати композиций. Большинство аранжировок были близки к оригиналу, но каждая несла свою уникальную нотку. Нинет открыла вечер сдержанным исполнением песни «רקמה אנושית אחת» («Единая человеческая ткань»), завершив ее а капелла, подчеркнув заложенную в ней боль. После короткой инструментальной попурри из «ימי בנימינה» («Дни Биньямины»), Майя Белзицман, участница постоянной группы Альберштейн, исполнила «השכם השכם בבוקר» («Рано-рано утром»). Песня, окрашенная всеми оттенками травмы Черного субботы, прозвучала в ее виртуозном виолончельном соло, которое вновь подтвердило ее статус звезды любого израильского проекта. Валерия Хамати преподнесла первый сюрприз вечера, представив свежую, витиеватую аранжировку песни «שיר משמר» («Песня охраны») на мандолине. В этот момент казалось удивительным, почему сам Йехуда Поликер никогда не исполнял эту композицию. Однако, следующее выступление, дуэт Хамати и Эфрат Гош с песней «לכל איש יש שם» («У каждого есть имя»), оказалось более традиционным и менее впечатляющим. Песня с таким глубоким смыслом требовала более радикального и интересного решения, чем простое объединение двух драматичных вокалисток в тихом, минорном исполнении. Зато, когда Гош получила в свое распоряжение песню, соответствующую ее стилю – мрачную и готическую, как «בגלל הלילה» («Из-за ночи»), она прозвучала идеально.

Нета Барзилай перенесла публику в более легкую и игривую сторону творчества Альберштейн. Ее исполнение песни «כל יום אני מאבדת בחור יפה ברחוב» («Каждый день я теряю красивого парня на улице») началось в быстром джазовом темпе, но замедленный финал придал ей особую глубину и подчеркнул тему потери. Затем к ней присоединилась Эстер Рада для исполнения а капелла песни «אתה פלא» («Ты чудо»), отдав дань уважения их вокальным данным. Этот номер также содержал оригинальную дань уважения: Рада спела: «Ты можешь быть как Шекспир, Микеланджело, Хава Альберштейн», вызвав бурные аплодисменты зала. После быстрой аранжировки «סולווג» с банджо, на сцену вышла Рона Кинан, исполнившая две песни протеста – «שחמט» («Шахматы») Левина (в рок-н-ролльной аранжировке) и «נוסע סמוי» («Безбилетник»). Эти песни, наряду с «אתה פלא» («מדוע תחדל האהבה בגבול» – «Почему любовь прекратится на границе»), подчеркнули образ Альберштейн как борца за справедливость, не боящегося говорить то, во что верит. Особо выделялось исполнение хора «בת קול» песни «חד גדיא» («Единственный козленок») в аранжировке, которая не только показала бессмысленность круга насилия, но и всю боль поколений. Этот номер вызвал овацию и стоячие аплодисменты зрителей, став одним из самых ярких моментов вечера.